quarta-feira, 11 de novembro de 2026

5261) Um “Booker Prize” para a ficção científica (11.11.2026)

 


Um prêmio literário tem algumas vantagens óbvias para quem escreveu o livro e para quem o publicou: dinheiro, propaganda, prestígio.  Mas não só. 
 
Um prêmio literário tem o poder de pautar discussões durante semanas, talvez meses, ou até mais. 
 
Quando o júri escolhe um vencedor, está colocando em cima da mesa não somente o livro escolhido mas tudo que vem agarrado a ele. Um contexto social. Um currículo pessoal. Um carimbo identitário ou de tribo. Uma filiação a uma tradição qualquer. 
 
As primeiras reações que tenho visto à premiação de M. John Harrison, com The End of Everything, no Booker Prize (2ª. feira passada, em Londres) são variadas, mas centram-se em alguns detalhes. 
 
MJH é o vencedor mais velho (81 anos). TEOE é o primeiro livro de ficção científica a ganhar o prêmio. Um vencedor improvável (outros livros, ao que parece, tinham a preferência do público, o que é normal). 
 
Só por curiosidade fui consultar a lista histórica, e fiquei sabendo que nunca li um livro vencedor do Booker, embora tenha dois deles na estante (Midnight Children,  de Salman Rushdie e Lincoln in the Bardo, de George Saunders). Agora, com o vencedor recente, serão três, três demandas de atenção, e eu com tanta coisa para resolver. 



M. John Harrison é um representante da geração brilhante e incômoda de escritores que floresceu em volta da revista New Worlds. Autores como Michael Moorcock, Brian Aldiss, J. G. Ballard, além de norte-americanos como Thomas M. Disch, Norman Spinrad, Roger Zelazny... 
 
Era uma geração incômoda porque, talvez mesmo por se tratar de uma revista inglesa, não vestia a camisa da FC norte-americana – que costuma ser otimista, exuberante, expansionista, conquistadora do universo. 
 
O blog de Harrison:
https://ambientehotel.wordpress.com/
 
A FC britânica (disse um crítico anos depois, na revista Foundation) era triste.  O que para muitos editores e críticos é um pecado mortal. 
 
É bom lembrar que o auge da New Worlds foi na década de 1960, quando a II Guerra Mundial ainda era um episódio biográfico recente na população.  E, como já disse algum historiador, os EUA ganharam a guerra, mas a Inglaterra meramente sobreviveu a ela. 
 
Quem meramente sobrevive também ergue o copo, brindando à vitória, mas guarda consigo lições de outra natureza. 
 
Não é necessário forçar demais essa oposição superficial entre EUA / Inglaterra. Basta dizer que, num dos mil recortes ideológicos possíveis, existem dois tipos de FC. 
 
Uma FC que vê a humanidade como uma espécie em expansão, destinada a deixar um dia o planeta Terra e expandir nossa civilização pelo sistema solar, pelo resto da Galáxia. 
 
A obra eufórica e missionária de Isaac Asimov (Fundação, etc.) é um sintoma disto. O universo nos pertence. Basta ocupá-lo (e eventualmente enxotar algum ocupante prévio).  A série Star Trek é uma versão mais diplomática e mais madura (mesmo superficial) dessa atitude triunfalista e centrada no humano. 
 
E existe outra FC que tende a ver o destino da humanidade como uma breve passagem por dentro de um parque-de-diversões misturado com matadouro. Quem escapa tem o direito de dizer que se divertiu. 



The End of Everything, o romance premiado de M. John Harrison, descreve um ambiente à beira-mar duante o que parece ser uma invasão alienígena.  Harrison, à sua maneira reticente, explica aos entrevistadores: 

É uma invasão diferente, porque os terrestres não entendem direito o que está acontecendo, e os próprios alienígenas, se é que são seres conscientes, não sabem que estão invadindo algo.
 
Por algumas sinopses em que passei o olho desde anteontem não hesito em aproximar a temática, a ambientação e os personagens do livro, mesmo sem tê-lo lido, à trilogia “Território Kefahuchi”, que Harrison publicou há alguns anos: Light (2002), Nova Swing (2006) e Empty Space: a Haunting (2012).



A premissa da trilogia (que transcorre em planetas distantes) é que uma região do espaço sideral, conhecida como o Território Kefahuchi (“the Kefahuchi Tract”), sofreu uma fratura ou ruptura e desabou sobre uma cidade à beira-mar, num planeta conhecido como Saudade (assim mesmo, em português). 
 
A queda desse fragmento de “tecido” espaço-temporal fez com que as leis da física, da biologia e outras sofressem profundas alterações lá dentro. É um território proibido, isolado e patrulhado pelas autoridades; uma “Zona” de alto risco. 
 
É o mesmo conceito de zona proibida, zona alienígena, que encontramos no livro Piquenique na Estrada  de Arkady e Boris Strugatsky (filmado como Stalker por Andrei Tarkovsky) e na trilogia “Comando Sul” de Jeff VanderMeer (Aniquilação, Autoridade e Aceitação, todos de 2014; o primeiro foi filmado por Alex Garland). 
 
A “Zona” (nos livros de VanderMeer, o termo é “Área X”) é essa região de alta improbabilidade lógica e física, onde objetos e criaturas estranhas aparecem e produzem efeitos imprevistos, inexplicáveis. 
 
Pelo visto, esse conceito está se expandindo de maneira muito rica nos anos recentes. 
 
Comentei na minha newsletter do Substack o segundo livro da trilogia de M. John Harrison. Os livros podem ser lidos em qualquer ordem, porque compartilham apenas a ambientação. 
 
Aqui:
https://substack.com/home/post/p-175359324
 
Em The End of Everything, o autor trouxe a ambientação para a costa da Inglaterra, mas me parece claro que a idéia central é a mesma. Os personagens são pessoas comuns, meio empobrecidas, mas com acesso a alguma tecnologia cibernética. Eles começam a descobrir uma geléia mutante na praia, percebem que ela vem do espaço, e que se transforma em coisas aparentemente sem sentido. 
 
Sei que muitos leitores pensarão: “Isso deve ser muito chato.”  Eu penso: “Rapaz, isso deve ser ótimo, vou comprar todos!”. 
 
Numa entrevista recente, nos agitos prévios ao anúncio do prêmio, Harrison explicou a motivação de seu livro: 
 
A crise do mundo contemporâneo me forneceu os temas e a sátira: o que acontece quando todas as nossas expectativas e nossas explicações do mundo tornam-se um desastre permanente, mas ainda temos que tocar nossa vida para diante?
 
Ele diz que o “desastre” é a crise econômica de 2008. Aquela que um amigo meu descreveu sucintamente desta forma: “Foi aquele momento em que milhares de bancos e financeiras faliram ao mesmo tempo, milhões de pessoas perderam tudo por ter confiado neles, e os governos tiraram do bolso 4 trilhões de dólares para salvar sabe quem?  Os bancos e as financeiras.” 
 
A entrevista inteira está aqui:
https://thebookerprizes.com/the-booker-library/features/m-john-harrison-interview



(M. John Harrison, anos 1970) 
 
Harrison pertence à tribo, que eu conheço muito bem, dos autores que se alimentam, com a mesma espontaneidade e prazer, tanto da ficção mais popularesca quanto da arte de vanguarda, sem hierarquias, sem preconceitos. 
 
Por volta dos 16 anos, li The Go-Between de L. P. Hartley, que abriu os meus olhos para a vida dos adultos; não muito depois, Les Gommes de Alain Robbe-Grillet me chocou com a secura de sua voz narrativa, e comecei a pensar se não poderia narrar a confusão de segredos e paixões que havia em Hartley usando o ponto-de-vista descarnado de Robbe- Grillet. 
 
(...)  Meu pensamento sobre a técnica do romance está sempre mudando, muitas vezes pela leitura de teorias. Vejo a teoria como uma caixa de ferramentas, cheia de chaves de fenda reluzentes para desmontar e remontar o texto em que estou trabalhando; ou então para me ajudar a achar uma rota de escape de qualquer beco-sem-saída narrativo em que me meti ao longo dos anos. Talvez a maior mudança no meu modo de ver a escrita veio através de Narrative Discourse de Gerard Genette, que disseca o tempo na ficção ao encarar a narrativa como uma administração do tempo. 
 
Ao comentar alguns autores que tem lido ultimamente (ele cita A. V. Marraccini, Christina Tudor-Sideri, Olivia Laing, e outros), ele diz: 
 
Isto é o que há de melhor na não-ficção contemporânea – a arte de misturar ciência e poesia, o pessoal e o político, o literal e o metafórico – e eu gostaria de saber fazer isso tão bem quanto elas. 
 
O livro de Harrison estava entre 163 inscritos no prêmio, número que o júri reduziu primeiro a uma lista de treze, e depois uma lista final de seis títulos. Os outros cinco concorrentes foram The Things We Never Say de Elizabeth Strout, Black Bag  de Luke Kennard, May We Feed The King de Rebecca Perry, The Disappearers de Marlon James e John of John  de Douglas Stuart. 





 









quarta-feira, 4 de novembro de 2026

5260) Cordel para gringo ver (4.11.2026)

 

 
Não conheço muitas publicações sobre Literatura de Cordel em língua estrangeira.  Há autores da área acadêmica que publicavam com certa regularidade, como Mark J. Curran, mas não acompanho, não sei de títulos recentes. 
 
O título que tenho há mais tempo e que me tem sido útil (já foi traduzido aqui no Brasil, pelo que entendo) é Stories on a String: The Brazilian Literatura de Cordel (University of California Press, 1989; edição original 1982) de Candace Slater. 
 
Agora me apareceu um lançamento diferente de todos os outros, uma edição de luxo (pode-se dizer assim) voltada para as capas dos folhetos.  


O autor é Victor Yves, alagoano de Arapiraca que mora no Canadá e trabalha com design e direção de arte.  Yves tem uma grande coleção de folhetos e serviu-se dela para criar este volume maciço com 500 capas de folhetos de todos os tipos: romances, pelejas, noticiosos, humorísticos, de valentia, de religião, etc.
 
O livro de intitula Visual Culture of Northeast Brazil  (São Paulo: CASCA, 2026). A produção é do CASCA Archive, “um projeto independente de pesquisa e documentação dedicado à cultura visual do Nordeste brasileiro”. 
 
Aqui:
www.casca-archive.org
 
 
Valorizar o lado visual do cordel é uma iniciativa boa, até porque esse tipo de publicação tem estado a vida inteira nas mãos dos aficionados de literatura, entre os quais me incluo.  Mas o folheto não é só literatura. 
 
Ariano Suassuna era um entusiasta dos folhetos de cordel, e esse entusiasmo foi muito importante para as pessoas de minha geração, que buscavam uma ponte entre essa gigantesca produção “marginal” e as ditas artes nobres.  Ariano nos mostrou que no folheto de cordel há portas para a Poesia (o verso rimado e metrificado), a Literatura (a arte de contar histórias), as Artes Plásticas (as ilustrações de capa, o design), a Música (os versos podem ser cantados) e o Teatro (o folheteiro “encena” os folhetos em voz alta para uma platéia). 



No Romance da Pedra do Reino (1971) ele dá voz ao grande João Melchíades Ferreira, autor do “Romance do Pavão Misterioso”.  No Folheto 36, “O Gênio da Raça e o Cantador da Borborema”, ele atribui a Melchíades esta classificação: 
 
Existe o Poeta de loas e folhetos, e existe o Cantador de repente.  Existe o Poeta de estro, cavalgação e reinaço, que é o capaz de escrever os romances de amor e putaria.  Existe o Poeta de sangue, que escreve romances cangaceiros e cavalarianos.  Existe o Poeta de ciência, que escreve os romances de exemplo.  Existe o Poeta de pacto e estrada, que escreve os romances de espertezas e quengadas.  Existe o Poeta de memória, que escreve os romances jornaleiros e passadistas.  E finalmente, existe o Poeta de planeta, que escreve os romances de visagens, profecias e assombrações. 
 
É uma classificação pouco acadêmica mas personalíssima, literária, e de certa forma nos libera a imaginação para empreender outras. 
 
Voltando ao aspecto gráfico: muita tinta tem corrido em torno da Arte da Xilogravura, onde tenho muitos amigos.  Eles próprios, no entanto, serão os primeiros a afirmar que a xilo nunca teve hegemonia no mundo do cordel, que em suas primeiras décadas dependia de desenhos, fotos, etc. 
 
E de clichês de zinco, reaproveitados de velhos cartões-postais de namorados, de cem anos atrás.  Como o que usei (meio por acaso, porque estava mais à mão naquela hora) para a capa de meu A Pedra do Meio-Dia, ou Artur e Isadora, impresso em 1979 numa gráfica no bairro do Santo Antonio: 
 


Tudo isto fazia parte do mundo do cordel.  As xilos foram aparecendo aos poucos e, pelo seu charme visual próprio, foram se impondo. Além, é claro, de ser um incentivo à criatividade e à imaginação dos artistas.  


 
Diz o autor Victor Yves:
 
Para mim, o cordel é a raiz da cultura visual do Nordeste.  Não como uma romântica narrativa de origem, mas como um alicerce: um local onde a lógica visual da região se torna visível: franqueza, contraste, simbolismo, humor e urgência. O cordel mostra o que acontece quando o design brota da escassez e da criatividade, em vez das instituições e do refinamento. Ele mostra como uma cultura consegue imprimir sua própria existência. 
 
O livro traz entrevistas com Mestre Francorli, Rouxinol do Rinaré, Almir Oliveira e Severino Honorato (da Academia Brasileira de Literatura de Cordel). Traz também uma seção informativa sobre grandes xilogravadores e editores: Mestre Dila, Manoel Pereira da Silva, “Silva da Lagoa”, Mestre Noza, Manoel Camilo dos Santos, Amaro Francisco, José Costa Leite, Mestre Lourenço, Mestre Nunes, Mestre Expedito. 



No folheto (que acompanha o livro) A Oficina Verbal das Capas, Eduardo Beu ressalta o lado “udigrudi” da produção visual dos folhetos: 
 
O que me interessa nessas capas é a maneira direta com que elas anunciam o mundo. Um título, uma figura, uma cor de papel, um corte de madeira, uma mancha preta, uma letra irregular,  tudo  trabalha  para  produzir reconhecimento imediato. (...)  O preto da impressão muda de temperatura quando cai sobre papéis rosa, amarelo, verde, azul, ocre. Quando a xilogravura marca presença na capa, ela decide o tom da narrativa e anuncia o conflito. (...) 
 
Esse folheto tem ótimos depoimentos de Ezequiel Nebulosa, Bruno Pereira, Eduardo Beu, Chico Homem de Melo, Cristhiano Aguiar, DJ Dolores, Fausto Fawcett, Isabelly Moreira, Lirinha, Xico Sá e Cauique Johnson. 
 
Isabelly Moreira, nossa admirável poeta do Pajeú, lembra o exemplo famoso de “Altino Alagoano”, mostrando o quanto foi difícil para as mulheres penetrarem como autoras nesse universo tão masculino: 
 
Um dos exemplos repetidos desses percalços, são as tardias publicações das mulheres na literatura de cordel, a exemplo da história de Maria das Neves Batista Pimentel, que para publicar seu primeiro folheto, precisou escrever sob um  pseudônimo,  ocasião  em  que  tomou emprestado o nome do marido. 
 



quarta-feira, 28 de outubro de 2026

5259) Mais Herodes do que Herodes (28.10.2026)



Todo mundo lembra do nome de Herodes por causa do famoso episódio bíblico da “Matança dos Inocentes”. Herodes foi rei da Judéia, preposto do Império Romano, e quando Jesus nasceu ele ficou sabendo do boato de que o Messias dos judeus havia nascido. Sem ter como saber onde, ou filho de quem, ele mandou matar todos os recém-nascidos da região em torno de Belém. 
 
Spoiler: Jesus escapou. 
 
A newsletter A Word A Day, que assino há muitos anos, e aconselho com entusiasmo (é gratuita: https://wordsmith.org/ ), trouxe hoje um verbete sobre esse transtornado vilão da Antiguidade, em torno de quem ocorrem algumas curiosidades linguísticas. 


Pela descrição do mestre Anu Garg (que dirige a AWAD), Herodes era um paranóico.  Tinha medo de todo mundo que pudesse arrancar o poder de suas mãos.  Mandou matar sua esposa favorita, Mariamne, e três dos seus filhos. Como eram ferozes as disputas políticas da Antiguidade! 
 
Conta-se que o imperador romano Augusto fazia com ele um trocadilho maldoso: “Lá na casa de Herodes, ser um porco é mais seguro do que ser filho dele.”  O trocadilho se baseia no fato de que Herodes professava a fé judaica (que proíbe carne de porco), e que em grego antigo “porco” é huis, e “filho” é huios. 
 
(Digressão: há muitos soberanos com este nome; este a que me refiro, “Herodes o Grande”, não deve ser confundido, por exemplo, com seu filho “Herodes Antipas”, personagem da história da dança de Salomé e da cabeça de São João Batista.) 
 
A Matança dos Inocentes, pelo que diz a newsletter, é um episódio mencionado no Evangelho Segundo São Mateus, mas que não tem (ao contrário de muitos episódios bíblicos) confirmação histórica independente. 
 
Seja histórico, seja simbólico, o episódio ficou incrustado na nossa memória cultural. Nove entre dez pessoas, ouvindo o nome desse potentado, pensarão: “Ah, sim, Herodes, o rei que mandou matar os bebês”. 


(Estátua de Harry Potter, em Leicester Square)

 
AWAD cita, usando o adjetivo correspondente, um comentário sobre a série Harry Potter:
 
Quando recém-nascido, Harry sobreviveu ao ataque herodiano de Voldemort, para tornar-se depois “o escolhido”. (Bill Wylie-Kelermann, trad. BT)
 
Ele lembra também que o adjetivo (em inglês pelo menos; não lembro desse uso em nossa língua) também significa ”pomposo, pretensioso, bombástico”, em alusão ao modo como o personagem Herodes se comportava nos dramas religiosos medievais. 
 
E dá como exemplo essa descrição de um personagem antipático: 
 
“Ele não passa de um estuprador-em-grupo arrotando sua auto-importância, e com uma insistência herodiana em dizer que ninguém é mais importante do que ele.” (Daily News, Los Angeles, 12-1-1997)
 
A língua inglesa usou este nome para criar um verbo de difícil tradução, e muito expressivo: “out-herod”, que significa ir além de Herodes, ultrapassar Herodes em matéria de crueldade. 
 
AWAD cita este exemplo de S. Nassir Ghaemi, em Perspectives in Biology and Medicine (2013): 
 
Os danos diretos infligidos por nós, médicos praticantes, que vemos os pacientes principalmente como uma fonte de lucro, ocorrem numa escala que suplanta Herodes em relação aos danos provocados pela indústria farmacêutica.


(Hamlet)

 
Este verbo, out-herod, foi tornado famoso por Shakespeare no Hamlet (Ato III, cena 2), e não se refere originalmente à crueldade, e sim ao histrionismo teatral. 
 
É a cena em que Hamlet contrata uma trupe de atores itinerantes para encenar diante do Rei Cláudio uma peça onde um rei é morto pelo irmão, e com isto provocar-lhe incômodo e fazer com que ele se traia. 
 
Hamlet, como bom diretor, dá instruções aos atores, pedindo-lhes que evitem o tom caricatural e farsesco que provavelmente estava na moda: 
 
Ah, me incomoda até a alma ficar ouvindo um brutamontes de peruca rasgar uma paixão em trapos, em farrapos, e estourar os tímpanos da fila do gargarejo, que na verdade só consegue entender pantomimas e estardalhaço; eu baixaria a chibata no lombo desses camaradas que exageram no papel de Termagante e que herodiam mais do que Herodes... pelas caridade, não façam uma coisa dessa. 
(trad. BT) 
 
Digressão: isto aí em cima é o que chamam de “tradução livre”, ou seja, uma coisa pra quebrar o galho do momento, mas que eu não apresentaria profissionalmente a um editor, para não ter que soprar no bafômetro. Fim da digressão. 
 
O importante a destacar é que quando Hamlet se refere a “herodiar mais do que Herodes”, na verdade não está se referindo à suposta crueldade do autor da Matança dos Inocentes, e sim ao histrionismo espalhafatoso dos atores populares que o interpretavam. 
 
(E me atrevo a dizer: não os que o interpretavam na época do príncipe Hamlet na Dinamarca, mas talvez os que o interpretassem na época do dramaturgo Shakespeare em Londres.  Será?) 
 
Em suma: o verbo está bem ilustrado nessa fala metalinguística onde um personagem de uma peça de teatro explica como não se deve encenar uma peça de teatro. 


(Herodes, pintor anônimo ao estilo de Arcimboldo, séc. 17)

 
Voltando ao rei Herodes histórico: o seu rompante de mandar matar os bebês, na esperança de se livrar de um possível Messias, pode ter acontecido, sim, mas numa escala menos catastrófica do que imaginamos. A Wikipedia fala que na época do nascimento de Jesus a cidade de Belém era muito pequena e a matança não seria numericamente tão grande assim, e por isso não teria sido referida por historiadores romanos como Flávio Josefo. 
 
Verídica ou não, a história deu origem a uma expressão que já vi usada por aí: “a Solução Herodes”. É quando temos um problema e decidimos resolvê-lo de um modo, digamos, truculento. Acontece um crime. A polícia tem cinco suspeitos, e prende todos os cinco, para ter certeza de que o criminoso não escapou. 
 
É o método que em computação chama-se de “força bruta”: testar (em alta velocidade) todas as alternativas possíveis até esbarrar na resposta correta, como quando é preciso adivinhar uma senha alfanumérica. Ou quando um computador está jogando xadrez e no espaço de alguns minutos tenta dezenas de milhões de possibilidades até escolher a melhor jogada. 


 
Na literatura, essa solução se relaciona com o famoso exemplo dos seis macacos com seis máquinas de escrever, que em um milhão de anos escreveria todos os livros da Biblioteca Nacional. Os termos variam muito, o que conta é a idéia: com tempo suficiente para testar todas as soluções possíveis, seria possível chegar à resposta certa mesmo sem reconhecê-la ou entendê-la.  É mais ou menos isso que a Inteligência Artificial tenta fazer de forma mais otimizada, mais eficiente. 
 
Na minha antologia Contos Fantásticos no Labirinto de Borges (Rio: Casa da Palavra, 2005), comentei esse aspecto relacionando-o com a obra do autor argentino: 
 
Borges diz em “O imortal” que Homero compôs a Odisséia, mas, postulando um prazo infinito, seria impossível alguém não compor a Odisséia.   O conto “A Biblioteca de Babel” é uma ampliação desta idéia: a biblioteca ilimitada cujos livros contêm todas as permutações possíveis de letras, depois de palavras, depois de frases, depois de parágrafos, até que, em algum ponto aleatório do edifício, seja possível encontrar qualquer livro real ou imaginado.   Como se um super-computador cósmico tivesse sido incumbido da missão de produzir obras literárias e só fosse capaz de fazê-lo usando a Solução Herodes. A análise combinatória é uma das fixações de Borges, e está presente também nos seus comentários sobre a Cabala e seus métodos de permutações verbais e numéricas sobre o texto das Escrituras Sagradas. 


 
 




quarta-feira, 21 de outubro de 2026

5258) Obrigado por sua ligação (21.10.2026)

 


Se você acredita num Deus imperfeito, hesitante e bem-intencionado, digite 1. 
 
Se você já subiu numa árvore para poder acompanhar por cima do muro  o desfile de um circo, digite 2. 
 
Se as Parcas são dezenove, digite 3. 
 
Se pelo menos uma vez você já adormeceu de mãos dadas com uma mulher e o coração em paz com o mundo, digite 4. 
 
Se é verdade que existem metáforas, digite 5. 
 
Se ao dirigir um automóvel você o sente como coisa viva, como sente um cavalo, digite 6. 
 
Se existem mais de vinte e nove sinônimos para a palavra “mal-me-quer”, digite 7. 
 
Se você não consegue esquecer daquilo, mas por outro lado tem certeza que ninguém ficou sabendo, digite 8. 
 
Se na cidade de Brisbane (Austrália) existe uma banca de revistas cujo dono é brasileiro e capricorniano, digite 9. 
 
Se és capaz de manter a tua calma quado todo mundo em redor de ti já a perdeu e te culpa, digite 10. 
 
Se eu sou esse rosto na janela, digite 11. 
 
Se o choro de uma criança lhe provoca uma gargalhada, digite 12. 
 
Se for um absurdo a pessoa se matar de trabalhar em troca do direito de se matar de trabalhar, digite 13. 
 
Se você conhece alguém que já ofereceu a outra face, digite 14. 
 
Se você disser que eu desafino “amor”, digite 15. 
 
Se dois números inteiros quaisquer podem ser os pontos extremos de mais de uma progressão aritmética, digite 16. 
 
Se a sopa está cheia de parafusos mas, tirando isso, é saborosa e está bem temperada, digite 17. 
 
Se for possível levantar da cama para as tarefas do dia, mas continuar sonhando, digite 18. 
 
Se alguém já tocou trompete diante das Pirâmides, digite 19. 
 
Se todas as estrelas estiverem se aproximando, digite 20. 
 
Se a palavra grega eureka puder ser traduzida pela palavra brasileira arrá, digite 21. 
 
 
 
 
 




quarta-feira, 14 de outubro de 2026

5257) A arte de improvisar (14.10.2026)



Não vou falar aqui do improviso musical.  É uma forma de arte a que não tenho acesso a não ser como ouvinte embasbacado diante dos floreios e piruetas melódicas de Charlie Parker ou Stéphane Grappelli ou Oscar Peterson. 
 
Não que o jazz monopolize a arte do improviso, e aqui estão nossos grande melodistas-da-surpresa como Dominguinhos, ou Hamilton de Holanda, ou Yamandu Costa, e mais mil-e-um e lá-vai-fumaça. 


(Grappelli e Holanda)

 
O improviso verbal é o que me atrai. A palavra é meu território natal, é meu DNA, é algo que sinto tão próximo de mim que não consigo enxergar por completo, assim como nenhum de nós consegue enxergar o próprio rosto. (Cuidado, os espelhos enganam.) 
 
Sou capaz de resgatar da minha memória meus recuos receosos durante a infância, escutando o programa “Retalhos do Sertão” da Rádio Borborema, com dez ou onze anos de idade. 
 
Um locutor com voz de barítono encorpado dizia: 
 
-- E agora, vamos trazer de volta nossa dupla titular do programa: José Gonçalves e Cícero Bernardo. Eles vão glosar o mote enviado por dona Chiquinha Neves, do sítio Quixaba, em Juazeirinho. O mote diz: “Não tem sol pra secar o oceano, nem despeito que acabe o nosso amor”. 
 
E os violeiros começavam a cantar suas estrofes, desenvolvendo esse tema e terminando todas as estrofes com os versos dados. 
 
Eu perguntava a minha mãe: 
 
-- Isso é feito na hora mesmo, ou é combinado antes? 
 
Dona Cleuza respondia: 
  
-- É feito na hora. Se não, que graça tinha? 
 
Eu ia perguntar a meu pai. 
 
-- Como é que eles conseguem inventar um verso inteiro, na hora, em-cima-da-bucha? 
 
Seu Nilo gostava de ser perguntado. Botava uma pose de nonchalance, como quem diz “mas você está se preocupando com uma coisa tão simples?...”. 


-- Eles treinam muito – dizia. – Qualquer coisa que você treina fica ligada o tempo todo na sua cabeça. Pegue o exemplo dos trocadilhos. Emílio de Menezes vinha num bonde, quando duas senhoras, tão gordas quanto ele, sentaram-se, e o banco cedeu, derrubando as duas. Ele murmurou para o amigo que ia ao lado: “Primeira vez que vejo um banco quebrar por excesso de fundos”.
 
-- Tudo bem. – Eu não me dava por achado. – Improvisar piada é fácil. Mas um verso inteiro? Rimado e metrificado?
 
-- Treino – dizia ele. – Se você treinar soneto, consegue improvisar um soneto em alguns minutos. O mesmo Emílio viu uma vez a demolição de uma catedral, no Rio de Janeiro, puxou o amigo para uma mesa de café, pegou lápis e papel e improvisou o soneto famoso: “Vetusta catedral que ao tempo te esborcinas...”
 
-- E quanto tempo ele levou? – Eu sempre gostei de especificações técnicas.
 
-- Não sei. Um soneto? Pode botar aí dez ou quinze minutos.
 
-- Isso tudo?!  Se for isso tudo eu também consigo!...
 
-- Está vendo como é fácil?
 
Não é fácil, não é simples, mas Seu Nilo tinha razão. Vi-o improvisar sonetos, assim, inúmeras vezes. Treino é treino e jogo é jogo, mas a vida futura iria me ensinar que não existe treino mais útil do que jogo jogado. Não existe preparação melhor do que o “tá valendo”. 
 
E é o que os cantadores de viola fazem o tempo inteiro, calados, pensativos. Por baixo desse silêncio escorre um rio subterrâneo de quase-versos, versos quebrados, experimentados, deixados incompletos, rimas se encadeando num fluxo-de-consciência sempre ligeiramente abaixo da superfície da mente pública. 
 
Na hora de produzir verso-de-verdade a coisa flui, porque, mesmo que não tenha nada pronto, tem na memória um milhão de coisas com meio-caminho-andado. 
 
Como o próprio Emilio de Menezes dizia, em seu célebre soneto homenageando o amigo Olavo Bilac: 
 
Corre, sobre o papel, a tinta, como um rio
a correr na caudal que o declive acelera!
Os vocábulos vêm, espontâneos, a fio...
 
O pessoal do hip-hop, aliás, não faz algo muito diferente. Seu verso preferencial é o mesmo verso de 7 sílabas dos cantadores e dos cordelistas, o famoso verso da cadência “batatinha quando nasce”, e que eu prefiro chamar de “maracá, maracatu / maracatu, maracá”.  
 
O improviso do hip-hop, no entanto, é em cima de uma forma livre, maleável. Essa forma pode ser alterada o tempo todo, e na verdade pede para ser alterada o tempo todo, mediante quebras ou sobras, mediante síncopes ou epènteses, mediante um esticamento de vogaaaaais para preencher meio compasso, ou mediante um atravancamento de sílabas pra arrumar frase comprida em verso estreito, como quem arruma um show de rock numa van. 
 
Teoricamente, é mais fácil improvisar assim, sem aquela rigidez calvinista da Cantoria e do Cordel, cuja beleza é a ambição da regularidade absoluta. 


(RAPadura Xique-Chico)

 
O Hip-hop é uma criação de formas à la Gaudí, cheias de distorções, surpresas e caos sob controle. Já a Cantoria de Viola procura ser uma catedral gótica, feita de simetrias e exatidões.
 
Um rapper vai soltando os versos do jeito que lhe vêm:
 
Parece que é muito fácil
é assim como um palácio
parece que nasceu pronto
mas olha aqui eu não te conto
noite que fico acordado
de olho arregalado
parece que estou parado
com a cabeça em movimento,
eu tento
eu me sento
eu me deito
eu volto para o leito
e o verso não sai perfeito
sai assim meio reto, meio torto,
parecido com meu corpo
parecido a minha cara
meu rosto de pau-de-arara
penei mas aqui cheguei
sofri mas improvisei
o verso é bom? Eu não sei
só vai saber quem escuta
qualquer um filho----
 
E por aí vai. Cinco minutos? Moleza, deixa-solto e deixa comigo. 
 
Acho que cabe também um mínimo de definição teórica, para que a gente não se perca no juncal do euachismo. Proponho, por enquanto: 
 
Improvisar não é criar “do zero”, é produzir um resultado aceitável no menor tempo disponível, obedecendo regras mutuamente aceitas. 
 
O tempo requerido ao violeiro numa cantoria de pé-de-parede ou num festival é de alguns segundos, ou de um ou dois minutos no máximo, esticando a corda.


O tempo requerido ao cordelista diante de um fato para ser transformado em folheto é de poucos dias, às vezes de apenas algumas horas. Morte de celebridade, resultado do futebol ou da eleição, catástrofe: ele tem que ficar sabendo, entender, escrever, imprimir e vender em tempo recorde. 
 
E a canção popular?  E o samba, o bolero, o rock, o xote, o baião?  Quando se pode dizer que uma música foi “improvisada”, em vez de ser burilada e aperfeiçoada durante semanas ou meses ou anos? 
 
Canções populares muitas vezes são “improvisadas” em mesa de bar, compostas em voz alta, batucando com as mãos no tampo da mesa, anotando a letra num guardanapo. Isso é improviso? Sim, mas um improviso sem regras, a música pode ficar pronta em quinze minutos ou em duas horas. Não se trata de um ritual, ninguém deve satisfação a ninguém. 
 
É inesgotável o repertório de canções populares que surgiram de um jato, em minutos ou horas, apenas porque os compositores captaram uma idéia boa que passou voando, e conseguiram dar-lhe forma na voz e no papel. 


(Dylan e Baez)
 
Joan Baez conta de sua estupefação quando ela e Bob Dylan, namoradinhos, tiveram dificuldades para serem aceitos num hotel, por causa do cabelo e da roupa dele. 
 
Em poucas horas, Dylan rabiscou furioso sua canção clássica, “When the Ship Comes In”, seu protesto contra os caretas, os puritanos, os filisteus, que serão exterminados “quando o navio chegar”. 
 
Oh the time will come up
when the winds will stop
and the breeze will cease to be breathin’…
Like the stillness in the wind
‘fore the hurricane begins
the hour when the ship comes in.
 
Aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=5c9_XkYYjTU&list=RD5c9_XkYYjTU&start_radio=1
 
Improviso? Talvez, com certa boa vontade, porque deve ter sido mesmo uma resposta imediata a uma raiva muito grande. A poesia deve muito à raiva, à raiva por uma causa nobre. 
 
Improviso é, como falei acima, uma relação de tempo entre um possível estímulo exterior e a canção inteira, finalizada. Como diz o mestre Zé de Cazuza, a grande maioria dos versos escritos são improvisados, só que o sujeito está escrevendo em casa, sem pressa, sem pressão, pode demorar o tempo que quiser, pode voltar atrás para refazer, etc. 
 
O improviso de verdade é o que não tem muito direito a esses luxos. É pensar e dizer, em cima da bucha. 
 
Todos nós, compositores de música popular, devemos ensinamentos a duas dinastias. 
 

(Paulo César Pinheiro)

 
Primeiro, a dinastia dos Perfeccionistas, dos que ficam esgaravatando sílabas e acordes “em busca da batida perfeita”, em busca do verso irretocável... O verso de Chico Buarque, de Vinicius de Morais, de Paulo César Pinheiro, o verso inatacável, aparentemente simples e claro como um cristal, mas, também como um cristal, forjado em altas temperaturas, até se tornar invisível, como tudo que atinge a perfeição. 
 
É a escola de Dorival Caymmi e seus vinte anos para dar uma valsa por terminada. Ou Leonard Cohen e seus dois anos para finalizar “Hallellujah”. 
 
E tem também a dinastia dos Instintivos. São os que jogam a canção no papel do jeito que ela vem, com placenta e tudo, e logo vão cuidar de alguma outra coisa. Quantos sambas não terá inventado Noel Rosa nas mesas da Lapa, fazendo quadras em voz alta e contando com o lápis-e-papel dos amigos para engaiolar os versos? 
 
Quantos poemas-boleros não terá feito assim um Aldir Blanc, ele também capaz de artesanatos, quando necessário, mas também vulnerável à influência dos duendes etílicos, os tais que exigem da canção um irrecusável agora-ou-nunca? É o mesmo espírito de um John Lennon olhando um cartaz de circo na parede e extraindo dele o seu “Mr. Kite”.  
 
A criação poética é feita de fagulhas rápidas, instantâneas, produzidas pelo atrito entre a memória e a imaginação, impelidas pela necessidade imperiosa de criar algo. 
 
Na Cantoria de Viola, espera-se que o verso apareça em alguns segundos. As sextilhas são alternadas. Depois que “João” canta seu verso, “José” não tem escolha senão cantar o seu, por pior que seja, por mais incompleto que esteja. 
 
Nada aumenta tanto a necessidade de dizer alguma coisa quanto a presença de uma platéia cheia de expectativa, como acontece na Cantoria de Viola. O sujeito ou cria alguma coisa ou cai ciscando. 



(foto de Roberto Coura: José Gonçalves e Ivanildo Vila Nova)
 
 
 
 



terça-feira, 6 de outubro de 2026

5256) A paz do aconchego (6.10.2026)



(foto: 
Breno César)

 
Muitos anos atrás, eu estava viajando pelo Sertão e fiquei hospedado por alguns dias na casa de uma família, na zona rural, um ambiente acolhedor mas um tanto precário. Tinha um quarto de hóspedes, pequeno, agradável, onde eu dormiria super bem – se não fosse a luz do corredor que ficava acesa e vazava para dentro, por cima da bandeira da porta. 
 
Falei com o dono da casa, ele pediu desculpas. 
 
-- Eu só gosto de dormir com uma luz acesa dentro de casa – explicou. – Porque durante a noite eu acordo e vejo que não faltou energia, aí pego no sono sossegado. 
 
Ele tinha razão. Durante o tempo que passei lá, faltou luz todos os dias. Quando ele abria um olho de madrugada e via a luz acesa, isso dava segurança. Era a garantia de que a geladeira estava funcionando, que a carne do freezer não ia estragar, e que no café da manhã o rádio estaria ligado no programa dos cantadores. 
 
O aconchego-bom na vida da gente não é apenas o ambiente familiar, conhecido, a presença de pessoas queridas. É também aquela sensação indefinível de normalidade, de que “tudo está no seu lugar, graças a Deus”, como cantarolava o sumido Benito de Paula. 
 
Todo mundo precisa dessa sensação. Tem gente, por exemplo, que adora os barulhos da Natureza: os grilos noturnos, o farfalhar do vento nas árvores, o pio da coruja. Eu morro de medo dessas coisas. A Natureza é, pra mim, um ambiente hostil e desconfiado. Tranquilidade pra mim é dormir escutando barulho de motor de carro, TV ligada no prédio vizinho, notívagos conversando na calçada. 
 
Tem gente que adora ter televisão no quarto, e dormir com a televisão ligada. Eu não chego a esse ponto (lugar de TV é na sala), mas entendo. Rola uma musiquinha, rola uma propaganda, gente falando, locutor... Até filme de terror. A gente ouve aquela música arrepiante, aquela voz cavernosa, mas sem nem abrir os olhos a gente pensa: “ah, é um filme véi” – e dorme de novo, feliz de estar na vida real. 
 
A gente conta com essas coisas. São um dado obrigatório da vida urbana, mas a gente esquece que há uma estrutura civilizatória imensa, no valor de bilhões de reais, dedicada a colocar água na nossa torneira, luz na nossa lâmpada, luzinha piscando na nossa internet. 
 
Quer tirar o chão de uma população urbana? Cancele essas três coisas durante sete dias, e você vai ver o efeito das sete pragas do Egito. 
 
O Apocalipse não precisa ser um meteoro nem uma invasão alienígena, basta um colapso tecnológico. 
 
Eu estava aqui anotando trechos de Jorge Luís Borges para um curso online que vou ministrar na “Escrevedeira” a partir do próximo dia 13. Veja aqui:  https://escrevedeira.com.br/curso/borges-e-as-possibilidades-do-livro-impossivel/).



Em A Cifra (1981), o poema “Ronda” celebra essa cidade da Andaluzia, que fez parte dos antigos domínios árabes na Península Ibérica, um tema que sempre me fascinou. E a certa altura Borges diz: 
 
(...) um côncavo silêncio de pátios, 
um ócio do jasmim 
e um tênue rumor de água, que conjurava 
memórias de desertos.  
(trad. Josely Vianna Baptista)
 
É uma imagem poética das mais discretas, mas para um leitor borgiano é das mais eficazes. É uma imagem auditiva. Eu uso a palavra “imagem” num sentido mais amplo do que o da imagem apenas visual. Na literatura, usamos a palavra para produzir também imagens auditivas, táteis, olfativas, etc. 
 
Quando Borges descreve assim esse ambiente moçárabe, não abre mão das impressões visuais que ele sabe fazerem parte do vocabulário coletivo. Acontece que para ele, que estava cego, o cheiro do jasmim e o marulho da água são igualmente pungentes, ou até mais. 
 
Marulho de água tem um significado diferente para quem é árabe ou sertanejo. Um urbanóide geralmente passa batido. Ruído de água passando é algo que tranquiliza, garante. 


 
Fico imaginando a angústia do Manuelzão de Guimarães Rosa (“Uma Estória de Amor / A Festa de Manuelzão”, em Corpo de Baile) quando sentiu falta da água do riachinho. 
 
É um dos detalhes importantes desse conto tão cheio de pepitas de ouro. Porque Manuelzão, ao se instalar na fazenda Samarra, constrói sua casa, “graúda, com muitos cômodos de chão batido, e só um quarto de assoalho”, no patamar de uma elevação de onde escorre um riachinho convidativo, “um fluviol, cocegueando de pressas”. 
 
Dava alegria, a gente ver o regato botar espuma e oferecer suas claras friagens, e a gente pensar no que era o valor daquilo. 
 
A casa é construída, a vida avança, mas... 
 
Porém, estrito ao cabo de um ano de lá se estar, e quando menos esperassem, o riachinho cessou. Foi no meio duma noite, indo para a madrugada, todos estavam dormindo. Mas cada um sentiu, de repente, no coração, o estalo do silenciozinho que ele fez, a pontuda falta da toada, do barulhinho. 
 
Um silêncio que equivale a uma falta de ar, não é mesmo? Porque desse dia em diante, secada a fonte, Manuelzão precisa mandar todo dia um carreiro descer a encosta e trazer latões cheios para o uso da casa; e o riachinho fica seco pro resto da vida. 
 
Todo mundo precisa se cercar de normalidades. Mais do que de confortos. Os confortos até fazem falta quando desaparecem, mas a gente dá de ombros e toca o barco. O que não pode faltar é esse conjunto de coisinhas que nos garantem uma provisória paz. 



(Averróis)
 
O próprio Borges, muitos anos antes, já empregara uma imagem equivalente, no conto “A Busca de Averróis” (em O Aleph, trad. Flávio José Cardozo), ao descrever o dia-a-dia do grande pensador espanhol-muçulmano. 
 
No fundo da sesta arrulhavam amorosas pombas; de algum pátio invisível se elevava o rumor duma fonte; algo na carne de Averróis, cujos antepassados procediam dos desertos árabes, agradecia a constância da água. 
 
Agradecemos a constância dos pequenos confortos da civilização, a constância das coisas que nos prometem normalidade.  Na verdade, há quem brigue por elas, quem pegue em armas por elas, quem faça qualquer tipo de concessão desde que não se veja privado delas.