Nosso conceito de arte literária é muito impregnado
de individualismo. Um livro é a visão pessoal, intransferível, única, daquele
autor sobre o mundo. Se a premissa é esta, qualquer terceirização de
esforços pode distorcer, contaminar ou diluir essa visão, introduzindo um ruído
indesejável.
É como ir ver uma conferência de um cientista e vê-lo delegar a seus alunos e monitores uma boa parte dela.
É como ir ver uma conferência de um cientista e vê-lo delegar a seus alunos e monitores uma boa parte dela.
Na literatura de massas, contudo, o Livro é o
centro, não o Autor.
O livro tem que corresponder a uma fórmula ou série de fórmulas (policial, terror, romântico, aventura, espionagem, etc.), e se a fórmula é criativamente revivida pouco importa se o foi por um único autor ou por uma equipe.
Um autor dedicado, intenso, pode formar colaboradores sintonizados com suas idéias e seu modo de escrever, e pode supervisionar seu trabalho, sem dúvida, gerando livros não muito diferentes dos que ele teria escrito sozinho se tivesse tempo para tanto.
O livro tem que corresponder a uma fórmula ou série de fórmulas (policial, terror, romântico, aventura, espionagem, etc.), e se a fórmula é criativamente revivida pouco importa se o foi por um único autor ou por uma equipe.
Um autor dedicado, intenso, pode formar colaboradores sintonizados com suas idéias e seu modo de escrever, e pode supervisionar seu trabalho, sem dúvida, gerando livros não muito diferentes dos que ele teria escrito sozinho se tivesse tempo para tanto.
Quando falamos em obras de arte criadas em equipe,
sempre é citado o caso das pinturas de Michelangelo, que ele criava com o
auxílio de seus aprendizes. Ele concebia a obra, fazia o esboço geral das
figuras (estou especulando – nunca li sobre seu método de trabalho), escolhia
as cores, etc. E, o mais importante: se ele via algo que não gostava, ia lá
pessoalmente e pintava por cima.
A pintura possibilita isso. Há quadros famosos por aí com incontáveis camadas de tintas superpostas. Na pintura, o que é cortado não é propriamente cortado, é recoberto.
A pintura possibilita isso. Há quadros famosos por aí com incontáveis camadas de tintas superpostas. Na pintura, o que é cortado não é propriamente cortado, é recoberto.
Mas não me consta (se estou errado, me corrijam)
que Michelangelo fizesse esculturas trabalhando coletivamente. As esculturas
eram produto dele mesmo. Por que? Porque (acho) se numa escultura um aprendiz
desajeitado tira mais pedra do que devia não há como colocar a pedra de volta.
Numa escultura, cada pancada do cinzel é definitiva. Escultura (ao contrário da
pintura e do livro) não tem Ctrl+Z.
O autor diz: “Agora você escreve a cena do assalto ao banco. Eles entram, fazem o roubo, trocam tiros, Fulano é morto, Sicrano é ferido e os outros fogem com a grana”.
O redator cria a mecânica da ação, os diálogos, os pequenos detalhes, a amarração toda.
E o autor corrige: “Essa troca de frases é desnecessária... esse tiro em Sicrano é melhor que pegue na perna, não no ombro... não gostei de matarem o segurança, basta desacordar...” e assim por diante.
Anotem: qualquer criação coletiva pode ser autoral desde que tudo comece e termine pelas mãos do autor.